TOTEM BLUE ART

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TOTEM BLUE ART

TotemBlueArt è una rivista indipendente dedicata all’arte e alla cultura contemporanea. Uno spazio libero e trasversale dove si intrecciano letteratura, musica, poesia, cinema, arti visive, pensiero critico e scienza. Una voce collettiva che osserva, racconta e interpreta il mondo con sguardo curioso e profondamente umano.

TotemBlueArt accoglie opinioni, racconti, saggi, recensioni e riflessioni che attraversano i territori della creatività e della conoscenza. Dai versi poetici alle analisi etiche, dai viaggi interiori alle frontiere dell’intelligenza artificiale, ogni contributo nasce dal dialogo tra visione artistica e consapevolezza culturale.

OPINIONI

Pensieri critici e riflessioni sull’attualità culturale: lo sguardo libero di chi vive e interpreta il presente.

POESIA

Versi, emozioni e parole che scavano nell’anima. Spazio alla voce interiore e alle nuove espressioni poetiche.

MUSICA

Suoni, storie e vibrazioni. Raccontiamo la musica come esperienza viva, tra ricerca, passione e cultura.

ARTE

Visioni, colori e forme. Esploriamo l’arte come linguaggio universale che racconta il mondo e lo trasforma.

LETTERATURA

Romanzi, saggi e narrazioni: la parola scritta come specchio del tempo e motore di immaginazione.

CINEMA

Storie in movimento, visioni d’autore e riflessioni sul linguaggio filmico, tra arte e società.

SCIENZA

Conoscere per capire: esploriamo la scienza come avventura del pensiero, tra etica, futuro e meraviglia.

AI STORY

Tra mente e macchina, esploriamo il pensiero che cambia: identità, coscienza e futuro dell’intelligenza.

ETICA

Domande scomode, scelte necessarie. Riflessioni sul senso dell’agire umano nel mondo di oggi.

ESPLORAZIONI

Percorsi reali e immaginari tra luoghi, incontri e racconti. Il viaggio come esperienza di scoperta e trasformazione.

STORIA

Tracce del passato che parlano al presente: storie, memorie e connessioni per capire chi siamo e da dove veniamo.

BOARD GAMES

Giochi da tavolo e computer come specchio del pensiero, del tempo e delle relazioni. Per ragionare, sperimentare e crescere assieme.

MATERIALE DAL NOSTRO ARCHIVIO

POESIA, MUSICA ... & LA NOSTRA STORIA

POETRY & WRITING COLLECTION

Uno spazio per voci poetiche e riflessioni letterarie. Una raccolta di versi, pensieri e storie che esplorano la profondità del linguaggio e delle emozioni.

PREMI PER L'ARTE E LA CULTURA 2024

PREMI PER L'ARTE E LA CULTURA 2025

TBA premia ogni anno personalità del Trentino che si sono distinte nei campi dell’arte, della letteratura e della cultura, contribuendo in modo significativo alla crescita del territorio.

TUTTI I NUMERI DELLA RIVISTA

Ogni numero è una tappa del nostro cammino: rileggi le voci, i temi e le intuizioni che hanno costruito l’identità di TotemBlueArt.

MUSICA SUONO DISTORSIONE SPERIMENTAZIONE

UNIVERSAL TOTEM ORCHESTRA

Fondata da Giuseppe Dauno Buttiglione, UTO Giorgio Golin e la cantante lirica spagnola Ana Torres Fraile, Universal Totem Orchestra è una formazione unica che fonde rock progressivo, jazz e musica colta in un’esperienza sonora intensa e visionaria. Le loro composizioni costituiscono un linguaggio complesso, che fonde mito, filosofia e cosmologia.

GRINDWALL

Grindwall è il progetto noise rock di Giorgio Moresi e Gianmarco Lai: un’esplosione sonora che rompe gli schemi, tra distorsioni abrasive, feedback e tensione continua. Un laboratorio elettrico dove il caos si fa linguaggio e la dissonanza diventa estetica. Grindwall è pura architettura del suono estremo.

CLASSICAL & BEYOND

Curata dal maestro Alberto Pedrotti, la sezione di musica classica esplora capolavori, autori e percorsi sonori tra passato e presente. Un invito all’ascolto consapevole, dove la tradizione incontra la riflessione contemporanea e si rinnova, aprendosi a nuovi mondi culturali, estetici e filosofici, in un dialogo costante tra memoria e visione.

RAFFAELLO REGOLI

Raffaello è una voce fuori dall’ordinario: cantante, performer e ricercatore vocale, ha attraversato linguaggi sonori diversi, dall’avanguardia alla canzone d’autore, con uno stile espressivo profondo, corporeo e visionario. Allievo di Demetrio Stratos, Raffaello costituisce un punto di riferimento nel panorama vocale sperimentale.

CORMORANO

Cormorano è una storica formazione rock-progressive nata nel 1975. Fin dalle origini, il gruppo si distingue per un approccio sperimentale che fonde scrittura poetica, ricerca sonora e improvvisazione. Il loro percorso attraversa decenni di trasformazioni, mantenendo sempre un’identità originale e inafferrabile.

SUPERCANIFRADICIADESPIAREDOSI

Collettivo musicale nato nel 2002 che fonde rock progressivo, noise, teatro, ironia e fumetto in un’esperienza sonora e visiva fuori da ogni schema. Con una formazione a tre (voce e due bassi, senza chitarra), i Supercani hanno costruito negli anni un’estetica originale e inconfondibile, tra testi visionari, concerti-performance e disegni surreali.

GLI AMLETI

Gli Amleti sono una rara e affascinante formazione rock-progressive attiva nei primi anni '70 a Cerignola, in Puglia. Poco si conosce della loro storia, ma la loro principale produzione discografica, il 45 giri “Aurora / Gioia di vivere” , è oggi considerata un piccolo gioiello dell’underground musicale italiano. Gli Amleti sono oggi oggetto di riscoperta da parte di appassionati e collezionisti.

SERGIO TROTTA

Sergio Trotta è un bassista torinese con radici pugliesi. Il suo percorso musicale inizia seriamente negli anni '90 con i Blackfighters, per poi proseguire con altre formazioni. Nel 2016 torna attivamente sulla scena con i Drop Circles, con cui pubblica l’EP Volevo Dirty (2019) e il singolo Disarmonica (2024). Trotta sta ora sviluppando un progetto solista ispirato a Lenny Kravitz.

MAURO BORGOGNO

Mauro Borgogno, chitarrista e cantante Trentino, inizia la carriera musicale alla giovane età di 13 anni. Tiene seminari per giovani musicisti su canto, fonica, mixaggio e strumenti. Nel 1994 fonda la Scuola di Musica Moderna Rising Power, che presiede fino al 2020. Collabora con artisti come Gatto Panceri, Branduardi, Banco del Mutuo Soccorso, Nomadi, Braido e altri. Si esibisce come solista, in duo con la figlia Catia e in diverse formazioni: Rising Power, Medieval Gypsies, Purple Storm, Kombrikola e Santana Tribù.

FEDERICO GRILLO

Federico Grillo, detto il Barone, è un batterista originario di Cerignola (FG), attivo sin dagli anni '60. Autodidatta, ha suonato con gruppi come Ebrei 2000, Wu Pa Du e Il Terzo Mondo, sfiorando il successo nazionale prima di essere interrotto dal servizio militare. Ha poi fondato la Fede Blues Band. Oggi continua a coltivare la sua passione frequentando corsi alla Max Music Academy. Il suo motto: "Non si smette di suonare perché si invecchia, si invecchia quando si smette di suonare".

ALESSANDRO SERAVALLE

Alessandro Seravalle, laureato in Filosofia con una tesi su Cioran, è attivo da oltre trent’anni come compositore e performer. Leader dei Garden Wall, sperimenta tra rock progressivo, elettronica e improvvisazione. Ha fondato progetti come Officina F.lli Seravalle, Genoma, Schwingungen 77, James Frederick Willett, Klang!, Qohelet e Il testamento degli arcadi. Ha collaborato con vari artisti e pubblicato opere letterarie e saggi, unendo ricerca musicale e riflessione filosofica.

GINO TERRIBILE

Gino Terribile, batterista e voce, è una figura centrale della scena musicale ligure dagli anni ’70 a oggi. Cofondatore del Cerchio d’Oro, ha contribuito al progressive italiano con il singolo “Quattro mura” (1977) e, negli anni ’80, alla svolta hard & heavy dei Black Out con “Crisi” (1981). Dal 1985 suona nei Cavern, storica cover band beat-rock, collaborando anche con Francesco Di Giacomo e Rodolfo Maltese del Banco. Nel 2005 riporta in vita il Cerchio d’Oro con nuovi album su Black Widow Records, confermando un percorso che unisce prog, metal e rock.

STEFANO GIORDANI

Stefano “Italian Predator” Giordani è un chitarrista jazz e fingerstyle che unisce energia, carisma e ironia nelle sue performance. Dopo essersi esibito in festival come Nuoro Jazz, Südtirol Jazz e Lyon Jazz con il progetto Stef Giordi & Connected, si trasferisce a Dresda per perfezionarsi con Stephan Bormann e Thomas Fellow, vincendo due borse di studio della Sassonia. Attivo in Italia e in Europa, ha ottenuto riconoscimenti in Repubblica Ceca e nel 2025 parteciperà al Festival di Magdebu. Il suo primo album, Displacement Steps, esplora sonorità uniche grazie alla sua “Hybrid Guitar”, che fonde basso ed elettrica-acustica.

MUSIC ART ACADEMY

MUSIC ART ” è un’accademia musicale nata sul principio che la miglior strada per preparare gli studenti alla carriera di musicista sia basata sullo studio e la pratica della musica classica e contemporanea.

I corsi si dividono in due categorie: il primo ha come obbiettivo quello di dviertirsi imparando le basi della musica, il secondo invece propone un percorso didattico piu` accademico e meticoloso.

YELLOW KAPRAS

Lo stile delle Yellow Kapras è caratterizzato da un equilibrio tra folk, country e rock melodico, con frequenti incursioni nel pop alternativo e nell’ambient acustico. Le loro composizioni si fondano su un uso raffinato delle voci armonizzate e su arrangiamenti curati, dove le chitarre acustiche si intrecciano a linee di basso calde, percussioni essenziali e dettagli di fiati o tastiere.
Negli anni, il gruppo ha mostrato una forte volontà di sperimentare, spostandosi verso sonorità più cinematiche e rock, mantenendo però il gusto per la melodia e la semplicità espressiva.

IL SEGNO DEL COMANDO

Il Segno del Comando nasce a Genova nel 1995 come progetto da studio e realizza, nell’anno successivo, il primo LP omonimo che viene pubblicato da Black Widow Records. L’intenzione dei creatori del gruppo è quella di compiere un’opera di recupero delle sonorità e dei canoni estetici passati. Musicalmente la band utilizza un approccio in stile jazz-rock-prog-dark-soundtrack. Il Segno del Comando ha condiviso il palco con nomi molto importanti della scena nazionale e internazionale come: Jumbo, Aldo Tagliapietra (Le Orme), Martin Barre (Jetro Tull), Balletto di Bronzo, ORK, Pain of Salvation, Big Big Train, Pure Reason Revolution, Unitopia e Ozric Tentacles, Banco del Mutuo Soccorso, Riverside, Claudio Simonetti’s Goblin, Goblin Rebirth, The Crazy World of Arthur Brown, Strana Officina, Necrodeath.

ROSSANO ELEUTERI

Rossano Eleuteri è un polistrumentista, fonico, autore, compositore, produttore e arrangiatore con una carriera che abbraccia oltre tre decenni. Ha collaborato con artisti di fama come Riccardo Cocciante, Nek, Loredana Bertè, Paola & Chiara, e molti altri, partecipando a tour internazionali e alla produzione di album di successo. Nel 1994 ha vinto il Premio della Critica al Festival di Sanremo. Fondatore di Ros Group, ha prodotto e arrangiato per numerosi artisti emergenti. Eleuteri è anche docente presso la Scuola del Ritmo di Giarre e l’Istituto Veronesi di Rovereto, contribuendo alla formazione di nuovi talenti musicali.

ORIZZONTI ARTE VISIONI SCRITTURA INTUIZIONI

ITALIA BUTTIGLIONE

Italia Buttiglione, nata a Bari nel 1949 e residente a Cerignola, laureata in Pedagogia ed ex docente di Lettere, è da oltre quarant’anni attiva nel volontariato. Fondatrice del Centro di Bioetica “Apulia”, ha guidato movimenti per la vita e i diritti umani. Autrice di saggi premiati, tra cui Dalla tua parte (2020), Una luce al tramonto dell’umano (2022) e Tra Codice e Cuore (2024).

GIOACCHINO LOPORCHIO

Il progetto grafico di Loporchio si fonda sulla ricerca cromatica e materica, trasferita non solo nella pittura ma anche in supporti grafici, editoriali e scenografici.

Fonde un linguaggio fantastico surrealista con elementi figurativi, creando atmosfere sospese tra realtà e immaginazione.

MAURIZIO PANIZZA

Giornalista e scrittore trentino, attivo dal 1992, si dedica al recupero della memoria storica, riportando alla luce vicende dimenticate attraverso libri, podcast, documentari e spettacoli teatrali. Le sue opere spaziano dalla narrazione civile alla divulgazione storica. Collabora con registi, attori e musicisti. E' vicepresidente dell’Ordine dei Giornalisti del Trentino-Alto Adige.

JOSYEL

Josyel, all’anagrafe Giuseppina Locatelli (1967), è laureata in Lingue e Letterature Orientali. Si dedica di musica, poesi, design e scrittura. Friulana di origine e trentina d’adozione, ha pubblicato la silloge Notti di versi insonni. Ha ispirato opere esposte a Trento nella mostra collettiva Versi in-forma. È attiva in collettivi letterari, organizza eventi e partecipa come giurata in concorsi.

ALESSANDRO GOBER
VALERIE SARA TONELLI

Io, Valerie, e Alessandro abbiamo sperimentato come le avventure più interessanti accadono quando viaggiamo al di fuori dei sentieri battuti, attraverso un turismo culturale intenzionale, e ci addentriamo sotto la pelle dei luoghi, come direbbe lo scrittore e surfista Sam Bleakley. Un po’ diario e un po’ reportage, abbiamo alternato esperienze introspettive e soggettive a racconti documentaristici.

LIA ERRICO

Pugliese di nascita, vive in Piemonte, dove si è laureata in biologia. Ha ereditato dalla madre e da un bisnonno pittore calabrese la passione per l’arte e la manualità, coltivata nel tempo libero dal lavoro di insegnante di scienze matematiche e dagli impegni familiari (sposata, con due figli e due nipoti). Ha frequentato corsi con i maestri Perugia e Pellarini, sperimentando varie tecniche (olio, acrilico, acquerello, miste), prediligendo l’acrilico acquerellato. Ha partecipato a collettive e a una personale a Torino, vincendo il 1° premio al concorso “Edoardo d’Avella”.